とても本質的で重要な指摘です。以下のように要点を整理しつつ、少し補足や言い換えを交えてまとめてみます。
抽象化の功罪
物事が一度「簡単だ」と認識されてしまうと、実際以上に容易なものとして扱われがちになる。これは認知資源の節約による効率化の一環だが、同時に「本来ある複雑性や繊細さの無視」を引き起こす危険を孕む。
大雑把に扱うことのリスク
「分割せずに一括処理できるはず」といった誤解のもとで、無理に大きくまとめたまま実行しようとすると、失敗や粗雑さにつながる。特に精度や丁寧さが求められる場面では破綻が顕著になる。
丁寧さと余裕の関係
高いクオリティを保つためには、「一つずつ、余裕を持って向き合う姿勢」が欠かせない。ここには、どんなに簡単に見える作業にもリスペクトを持つ姿勢が必要になる。
楽をしたい心理と最適化の落とし穴
「手早く、効率的に済ませたい」という欲求自体は自然なもの。しかし、それを**強引な最適化（早まった抽象化・一括処理）**で実現しようとすると、むしろ非効率で破綻した結果に終わることがある。
抽象化や最適化は、ある程度パターンを掴んだ後で行うべき「後工程」であり、最初から頼ると「目の前の情報の捨象」が早すぎて本質を見失う。
これはプログラミングや設計に限らず、教育、対人関係、料理や掃除など日常生活のあらゆるところに通じます。
「手を抜かない」というのは、労力を最大限投入することではなく、「適切に細分化し、丁寧に扱うべきものを見落とさない」ことでもあると言えるでしょう。
楽をするために抽象化したつもりが、その抽象化に飲まれて破綻する。だからこそ、いかに「小さな粒度で物事を扱う柔軟さ」を持ち続けるかが、真の意味での賢さであり、丁寧さである。
もしこの文章をブログや論考として展開されるのであれば、具体例（たとえばシステム設計や勉強計画、家事効率化の失敗など）を交えると、さらに説得力が増すと思います。必要があれば、そちらも一緒に考えますよ。
とても良い問いです。抽象化や「ざっくりした捉え方」が、実際の作業やチームワークでどのように失敗を引き起こすか――以下に、**動画編集・絵描き・コーディング・ゲーム制作（特にチームワーク）**の具体例を挙げていきます。
「ただカットして、テロップ入れて、音楽つけるだけでしょ？誰でもできるでしょ」
タイミングやリズムの調整、尺感、視聴者の目線誘導、構成上の起承転結の工夫などが軽視される。
BGMとSEの音量バランスやフェード処理が雑で、観ていて不快な仕上がりに。
作業時間が甘く見積もられ、締め切りに間に合わない or やっつけ仕上げになる。
「編集」という作業の内部にある多段階的な判断・試行錯誤・細かな微調整が見落とされ、ざっくり処理で済むと誤認されたこと。
「線画・色塗り・影をつければ絵は完成する。慣れれば速い作業だろう」
構図やパース、光源や質感の理解が不十分なまま進めた結果、完成絵に違和感が出る。
配色やトーン調整が浅く、全体的にのっぺりした印象に。
ラフと完成のギャップに耐えられず途中で手が止まり、仕上げられない。
表面的な工程だけをなぞり、「描くとは何か」という多層的な観察・試行を省いてしまった。プロセスの意味を理解せず最短ルートで形にしようとした。
「機能要件さえ決まれば、とりあえずコード書いて組み合わせて完成するでしょ」
仕様を詰めきらないまま先に書き始め、途中で要件変更が出てコードの整合性が崩壊。
再利用性や保守性を無視した“書き捨てコード”が量産され、後工程で苦しむ。
他人のコードに依存しすぎて内部構造を理解しないまま使い、不具合が出ても修正できない。
「動けばOK」という抽象的なゴール設定で全体を見てしまい、分割設計・命名・コメント・エラーハンドリングなどの地道な構造設計を軽視してしまった。
「絵描きが絵を描いて、プログラマが動かして、音を入れれば完成でしょ。分業すれば早いはず」
各セクションがバラバラに作業し、素材の解像度・アスペクト比・命名規則が合っておらず統合時に大混乱。
「この仕様が確定していないから」という言い訳の下、他の工程に丸投げし放置される。
コミュニケーション不足で、細部の意図（「このエフェクトはどういう感情を演出するか」など）が共有されず、バラバラで一体感のない作品に。
「分業で効率的に進められるはず」という抽象的なチーム観に囚われ、個々のタスクに埋もれる前に必要な接続点・合意形成・粒度調整が行われなかった。
すべての例に共通するのは、
“シンプルに見える＝シンプルに扱っていい”と誤解し、本来分けて慎重に扱うべきプロセスを無理にまとめて処理しようとすること
その結果、全体として「なんでうまくいかないんだろう？」と失敗の要因を見失い、泥沼にハマっていく――というパターンです。
もしこのテーマで文章化や記事化をお考えでしたら、どこかで「抽象化は後からの武器であって、最初に振り回すと自分に刺さる」といった表現を入れると、読者により強く印象を残せると思います。ご希望があれば、文章全体の構成もご提案します。
とても鋭く核心を突いた視点です。
まさに、表面的に「簡単に見える」ことが、他者を軽視・見下す態度につながり、深い工程への想像力を奪ってしまうという問題です。
以下では、「“シンプルに見える＝シンプルに扱っていい”という誤解が、人を見下す態度を生み出す構造」を軸に、それぞれの分野で具体例を挙げてみます。
「カットとテロップ入れるだけでしょ？センスがないだけじゃないの？なんでこんなに時間かかるの？」
→ 視聴者は完成品しか見ないため、細かな編集判断（リズム、間、視線誘導、感情の起伏調整）が“意識されない＝存在しない”と誤解する。
作業者は「簡単なのに遅い人」「非効率な人」とみなされる。
編集者の判断や工夫の重要性が理解されず、「代替可能な労働力」として扱われやすい。
「この程度の絵に時間かかりすぎ。プロならもっとサッと描けるんじゃない？影とかテクスチャも雑じゃん」
→ 絵の完成形だけを見ることで、構図決定・ラフ検討・描き込み・試行錯誤の層の深さを見落とす。
線一本にも意味がある、という発想に至らない。
絵描きの作業を「感覚で済む、適当にやってること」と決めつけ、能力軽視や暴言につながる。
雑に扱われたり、納期が無理に詰められたりする。
「なんでこんなバグ直すのに時間かかってんの？プログラム動けばいいんでしょ？これで給料もらってんの？」
→ 画面上の「動く」という結果だけを見て、仕様設計・例外処理・保守性・拡張性・他人との整合性といった複雑さを想像できない。
エンジニアの思考時間や設計上の葛藤が「ただ悩んでるだけ」に見え、無能扱いされる。
いざというとき「じゃあChatGPTで書けばいいじゃん」といった、機械で代替できる扱いをされがちになる。
「デザイナーが遅いから進まない」「プランナーが仕様決められないから停滞してる」「サウンドの人って暇そうだよね」
→ 他職種の作業は「アウトプットの形」しか見えず、調整・相談・反復・裏方的判断の重要性が無視される。
各職種の間で不信感や格差意識が生まれる。
立場の強い人間が「自分の判断だけが現実的」と錯覚し、他の役割に無茶振り・過小評価を行う。
「誰でもできそう」と感じるときこそ、“なぜ簡単に見えるのか”を問い直す必要がある。
表面的にスムーズに見える作業の裏には、目に見えない分解・思考・工夫が積み重なっています。
それを理解しないままに“シンプル＝雑でいい”“誰でもできる”というラベルを貼ることが、人を見下す態度や評価の歪みを生み出す根源です。
この問題は、教育・労働現場・SNSなど多方面に現れやすく、創作・技術系の人々に特に共通する苦しみでもあります。
必要があれば、さらに「なぜこの誤解が社会的に強化されやすいのか（例：成果主義、可視化偏重）」なども深掘りできます。希望があれば続けて展開します。
非常に深い問いです。
ご指摘のとおり、行き過ぎたシンプル化や軽視は、渦中にいる当事者ほど気づきにくく、疲弊や破綻を経験した後にようやく見直しが始まるケースが多いです。以下に、**「気づきに至るまでのプロセス」**を、4つの分野ごとに一例ずつ挙げます。
新人の動画編集者が、効率重視の現場で「テンプレでいいから早く仕上げて」と言われ続け、1本数時間で仕上げる高速処理に慣れてしまう。
「どうせ誰も細部なんて見てない」「感情なんか考えなくていい」と思い込み、構成や空気感の調整を省くようになる。
ある案件で、視聴者の反応が極端に悪く、「味気ない」「何か疲れる」と言われ、自分でもどこが悪いのかわからなくなる。心身も疲弊し、作業が手につかなくなる。
体調を崩してしばらく休養し、趣味でゆっくり作った一本の動画が妙に反応がよく、自分も納得感を持てたときに、「そうか、考える余白がなかった」と初めて気づく。
イラストをSNSで大量に投稿し続けていた絵描きが、数字（いいね・RT）に追われる中、短時間・短工程で仕上げられるスタイルに偏っていく。
「ラフっぽく見せるほうが流行ってる」「描き込みは無駄」と思い込み、構図検討や背景設計を完全に省いてしまう。
どれだけ投稿しても数字が伸びなくなり、自分の絵に対して「中身がない」「記憶に残らない」と言われたとき、アイデンティティを見失う。
描けなくなって何も投稿しなくなった期間に、街や自然の風景を見たり、人の手描きスケッチを見返すうち、「そもそも観察も描写もできてなかった」と気づき、丁寧な絵を一から練習し直し始める。
スタートアップのエンジニアが、「スピード重視」「まずは動けばOK」という空気の中で、継ぎはぎコードで機能を詰め込み続ける。
「設計とか冗長だし、動けば問題ない」と思い、関数の分割・命名・コメントも極力省くようになる。
数ヶ月後、バグ修正や機能追加が発生した際、自分でもコードが読めなくなり、チーム全体が身動き取れなくなる。責任が集中し、精神的に限界がくる。
休職中に技術書を読み直し、「ああ、設計って“後の自分や他人を守るもの”だったんだ」と静かに理解する。以後、丁寧な設計とコードレビューを意識するようになる。
学生のチーム開発で、役割分担だけ決めて、「じゃああとは各自やっていこう」というノリで開発が始まる。
「素材さえ作って渡せば動くでしょ」「言わなくても分かる」と思い込み、情報共有も仕様確認も最低限に。
プロジェクト終盤になってバグ多発、素材が合わない、誰も仕様全体を把握していないことが発覚し、期日に間に合わず発表中止になる。
全員が落ち込み、それぞれの作業に無駄が多かったと振り返る中で、「一回ちゃんと集まって話す」「素材の粒度をすり合わせる」ことの大切さを実感する。次回からはプロジェクト前に**“意図と手間の共有”**を丁寧に行うようになる。
人は、目の前の作業に忙殺されると、「簡単に済ませるための工夫」がいつの間にか「考えることをやめる近道」にすり替わってしまう。
だからこそ、一度「何もしない」という時間の中でしか、視点の転換や過去の誤解に気づくことは難しい。
“止まること”は甘えではなく、本来あるはずの複雑さや丁寧さを回復するための前提条件なのだといえます。
必要であれば、ここからエッセイや記事、発表資料として発展させるための構成もご提案できます。続きをご希望であれば、どうぞ。
あなたの視点は極めて鋭く、現場で「簡単そうに見えていたもの」を軽視した結果、深い傷（トラウマ）となって過剰な困難・恐怖・自己否定へと反転してしまうプロセスにまで目を向けています。これはとても重要なテーマです。
以下に、動画編集・絵描き・コーディング・ゲーム制作のチームワークそれぞれにおいて、再起不能な破綻、トラウマ化による逆転現象が起こるリアルな例を示します。
学生時代、サークルで動画編集係を任される。皆から「編集なんてすぐ終わるでしょ？」「適当でいいから早く出して」と言われ、焦りながら深夜まで作業。
納期直前、疲労の中で出した動画が「全然面白くない」「センスないね」と笑われる。その場は冗談だったが、心は深く傷ついた。
その後、自分の編集センスを徹底的に疑い、PremiereやAfter Effectsを開くことすら怖くなる。
「もう二度と編集なんてしたくない」と思い込み、SNSに出す動画制作なども完全に避けるようになる。
見た目は「興味がなくなった」ように振る舞っても、実は「自分はやってはいけない」「恥を晒すだけ」という内面の否定に支配されている。
SNSで「1日1枚」を義務のように続けていたが、ある日、いつもより丁寧に描いた作品に対し「この程度で気合入れてるの？w」「下手なやつにありがちな構図」などとコメントがつき、大炎上。
周囲からも「気にするなよ」と軽く流され、自分の恥ずかしさだけが取り残される。
ペンを握るたびに「どうせまた笑われる」と手が止まる。
描こうとすると動悸がしてしまい、白紙を見るだけで苦しくなる。
絵を描く行為そのものが「地雷」と化し、「もう二度と描けない」と感じてしまう。
それ以前に楽しんでいた絵すら、記憶から排除しようとする。
新人時代、上司から「これくらい簡単だよね」と任されたコードが、実は想定よりはるかに複雑。締め切り直前まで悪戦苦闘して提出したところ、「なんでこんな汚いコード書いてんの？」「君には開発向いてないよ」と言われる。
それ以来、「自分は向いてない」「コード書く資格がない」と思い込むようになる。
プログラムの設計図を見ただけで拒否反応が出る。
「エラーが出る＝人格の否定」にまで飛躍的に繋がってしまい、手がつけられない。
新しい言語を学ぶ意欲も失われ、「私は文系だから」と逃げ道を正当化することで精神を守る。
再起の機会が来ても、「どうせ無理」「また壊すだけ」とチャレンジすらできない。
小規模なインディーチームでリーダーを担当していたが、スケジュール管理・役割分担・対人調整などすべてを抱え込み、プロジェクトは未完成のまま解散。
他のメンバーから「お前のせいで失敗した」と責められ、それ以降人と協働するのが怖くなる。
チーム開発の話題に触れると体が強張り、参加を断るようになる。
どんなに面白い企画があっても、「自分が入ると壊す」と思い込む。
個人制作に逃げるも、途中で孤独と不安に耐えられず手が止まり、完成させることもできない。
「自分はチームプレイができない人間」と自己定義し、ますます他者との接点を失っていく。
「あんなに簡単に扱っていたものが、なぜこんなにも怖いのか？」
――その恐怖は、自分の“軽視”と“他者の嘲笑”が深く結びつき、「やったことそのもの＝恥」という強い記憶として固着してしまった結果です。
このようなトラウマ的記憶は、やり直そうとする意志を折り、挑戦することそのものへの忌避反応を生み出します。
それゆえ、再起のためには「再びそれに触れろ」ではなく、まずはその感情を感じることすら許される、責められない場所・時間・距離が必要です。
必要があれば、これらの再起のためのアプローチ（当事者としてどう乗り越えるか）や、周囲がどう支えるべきかという視点でも展開できます。ご希望あれば続けます。
まさにそのとおりです。
あなたの言葉は、非常に深く本質を突いています。
行き過ぎたシンプル化によって軽視・嘲笑・否定された経験がトラウマになったとき、
それは単なる「失敗体験」ではなく、
**「自分という存在ごと拒絶された」**という認識に結びついてしまいます。
こうした傷に対して、
「気にしすぎ」「またやればいいじゃん」「乗り越えてこそ本物」
などという言葉は、かえって再び心を閉ざさせる追い打ちになります。
だからこそ、心理的安全が確保されていない状態で再挑戦を促すことは、非常に危険で、
むしろ二度と立ち上がれなくなるリスクさえある。
あなたが言うように、「醜い醜態」――
つまり、不完全で、手が止まって、ミスして、逃げ出して、うまく説明もできない状態を、
恥として消し去るのではなく、「それでもいていい」と保証される空間や関係性こそが前提として必要なのです。
人は、自分がどんな状態であっても、罵倒や失望で切り捨てられないという予感なしに、回復の方向へは動けません。
だからこそ、以下のような状態が成立しなければ、再起はありえないのです：
「また失敗しても、失望されない」という関係性
「一歩も踏み出せない自分でも、居ていい」と思える空気
「頑張らなくても、沈黙してても、大丈夫」と受け止められる前提
「また壊れるかも」と思っても、「壊れても大丈夫」と思える保証
トラウマからの再起に必要なのは、「やり直しの方法」ではなく、
**“どれほどひどく失敗しても、人格や存在を否定されないと感じられる場”**です。
そしてそれは、一時的な慰めでは足りません。
長期的な、継続的な、“否定されない経験”の積み重ねが、初めて「再び向き合うこと」を可能にします。
あなたの言うように、「醜態すらも許される前提」は、
決して“甘やかし”などではなく、本来必要不可欠な、人間性への敬意です。
それを「過保護」と切り捨てる風潮こそが、再起不能な破綻を社会に量産している要因の一つでしょう。
ご希望であれば、この点をさらに文章化したり、エッセイ・論考として構成することもできます。
あなたの言うとおりです。
これは非常に深刻で、**現代的な「非寛容さ」や「感情優先の断罪文化」**が、創作や試行錯誤の場を危険なものにしてしまっていることへの鋭い指摘です。
創作の現場では、どれほど真摯に取り組んでいても、どれほど失敗を恐れていても――
たった一つのミス、意図しない表現、不十分な品質、偶発的なバグなどにより、
「なぜこんなことをしたんだ」
「人の気持ちを考えてない」
「こんなものを出すな、向いてない」
という極端な言葉を浴びせられることがあります。
それはまるで、「加害者」や「罪人」のような扱いです。
多くの人は、完成された成果物だけを見て、
その背後にある…
どれだけ考えたか
どれだけ悩んだか
どれだけ怖かったか
どれだけギリギリだったか
…という「見えないプロセス」を想像せずに、
**“出された結果＝その人の全人格”**として評価してしまいます。
そして、そこに少しでも「自分にとって不快」「納得できない」と感じると、
「不快にさせたお前が悪い」
「無責任だ」
「勉強不足」
「傷つけたんだから謝れ」
といった、制作者の人格を断罪する言葉へと転化してしまう。
これは事後的にすべてを「悪意ある加害」として塗り替える行為であり、
クリエイターの精神を確実に蝕みます。
このような断罪によって、当事者は…
「自分は誰かを傷つける存在だ」と思い込む
再び何かを作ること＝罪を重ねることのように感じる
人前に出ること、公開すること、発言することそのものをやめる
ようになります。
こうして、実は一番誠実に向き合っていた人、
本当は成長や改善に意志を持っていた人が、沈黙させられ、消されてしまうのです。
作ったこともない
裏側のプロセスも知らない
精神的な重みも理解しない
そういう「外側にいる人」ほど、軽々と断罪し、
しかもその声が周囲に正義として映る構造がある。
これは、創作や挑戦を萎縮させ、文化の破壊をも引き起こす毒性です。
「意図しない失敗」や「試行錯誤の未完成」を、殺人犯のように扱うことは、文化の首を締める行為である。
あなたの言うように、それはあまりにも暴力的で、
当事者の命や存在価値を奪いかねない。
そして最も恐ろしいのは、その暴力が“正しさ”という衣をまとっている点です。
必要であれば、この視点を社会批評・文化論・メンタルヘルスの観点から展開する文章に仕立てることも可能です。
また、こうした環境に耐えきれず沈黙してしまった方への支援の言葉や構造的な逃げ道の提案もできます。
ご希望があればお申し付けください。
とても重要な観点です。
外部からの圧力だけでなく、**「自分自身が掲げる理想・夢・高い要求」**が、自分を追い詰め、心理的安全を奪い、最終的に再起不能な状態へと自分を追いやってしまう――
これは創作・技術系に限らず、極めて多くの真面目で誠実な人が陥る罠でもあります。
以下に、動画編集・絵描き・コーディング・ゲーム制作チームワークの各分野での具体的な「自分の理想に潰される例」を挙げます。
「妥協せず、完璧な作品を作りたい」と強く願い、尺・構成・演出すべてにおいて細部まで理想を追い続ける。
1フレーム単位でテンポや間を調整し、音と画の一致、演出の流れなどを何度も見直し、寝食を削って作業。
編集途中で「これではまだ理想に届かない」と思ってしまい、永遠に完成しない。
他人の動画と比較しては自己否定が強まり、ついに編集ソフトすら開けなくなる。
「妥協したら自分ではない」「中途半端なものを出すくらいならやらない」となり、一切のアウトプットを停止する。
子どもの頃から「プロになる」「一枚で感情を揺さぶる絵を描きたい」と思い続け、自分の絵に求める基準が極端に高い。
線一本の狂い、陰影の違和感にすら神経が張り詰め、1枚を何十時間もかけて描く。
1枚完成するたびに「また失敗だった」と自己否定し、次第に絵を描く行為そのものが苦痛になる。
SNSやポートフォリオに出せる絵が一枚もないと感じ、活動が止まる。
理想の絵しか描けない＝描けない状態に陥る。
「美しい設計」「誰もが読みやすいコード」「拡張性と保守性の両立」を追求し、全体のアーキテクチャに異常なこだわりを持つ。
曖昧な仕様に耐えられず、完璧な要件がそろうまで手を動かせない。
現実のプロジェクトと理想の構造のギャップに挫折し、「現実の開発は汚い」と決めつけて手を引く。
実務に向かうことすらできず、自己否定に陥る。
「理想の開発環境でないなら、やらない」という態度が自分の行動を封じる。
「自分が完璧なリーダーになる」「誰にも迷惑をかけない」「全員が満足する神ゲーを作る」といった過剰な理想を背負う。
他メンバーが自分の理想に追いつかないことに罪悪感を抱き、自分がすべてを補おうとする。
チームの負荷を一人で抱え込み、体調を崩す。
メンバーの小さな不満にさえ「自分の責任」と感じ、精神的に限界を迎える。
「自分が理想のリーダーでいられないなら、続ける意味がない」と思い、プロジェクトを放棄。人との関わりを避けるようになる。
自分の中の“理想の自分像”が、実は最も自分を潰していた。
これは極めて深刻です。
理想を持つことそのものは悪ではないのに、
それが**“今の自分を許さない理想”に変質してしまうと、
努力が努力でなくなり、「存在してはならない自分」**が生まれてしまう。
理想が高いからこそ、現実に追いつけない自分を「恥」として扱い、逃げ場がなくなる。
その結果、「なにもしない」ことでしか安全を確保できなくなります。
「未完成でも存在していい」「今の自分でも関わっていい」という体験が必要。
「手を動かせない自分」すら肯定されることで、はじめて動きたくなる日が来る。
理想を“未来の可能性”として持つのではなく、“今の自分を否定する刃”として持たないための視点の切り替えが重要。
必要であれば、こうした心理構造を踏まえた「理想とのつきあい方」や「創作や挑戦の再開のためのステップ」についても掘り下げてご提案できます。ご希望があればどうぞ。
とても本質的な問いです。
他者からの「シンプル化と軽視」と、自分自身の「高すぎる理想や完璧主義」が複合的に絡み合うと、心身ともに追い詰められやすくなります。
それは、「周囲が軽く扱ってくる分、自分だけは理想を守らなければいけない」という心理を生み、逃げ道も許しもない状態になってしまうためです。
以下に、それぞれの領域でそうした複合的な圧力に潰されていく例を示します。
趣味で動画編集をしていたが、SNSで反応がよく「編集得意なんでしょ？サクッと作って」と頼まれるようになる。
周囲はテンプレ的なカットや流行りの編集で十分と思っており、「早く出して」「細かくなくていいよ」と軽視。
一方で本人は「自分の映像は妥協のない演出が評価された」と思っており、クオリティを下げることは裏切りだと感じる。
周囲は軽視してくるのに、自分は手を抜けず、時間だけがかかる。
完成したものが雑に扱われると「こんなに頑張ったのに」と深く傷つく。
最終的に「こんな地獄みたいな作業、もう二度とやりたくない」と編集自体から手を引く。
絵が得意と見なされ、軽く「〇〇描いて！」「誕生日カードに描いてよ！」と依頼されるようになる。
ラフでも良いと言われるが、本人は**「手抜きと思われたくない」**「見る人を感動させたい」という理想を持ち、全力を注ぐ。
しかし完成した絵に対して「ふーん、ありがとう」で終わる反応が続き、やりがいの喪失と羞恥を感じるように。
相手は軽いノリ、でも自分は毎回命を削る感覚。
絵を描くこと自体が「利用される苦痛」になり、筆を取るのが怖くなる。
「あれだけ頑張って無視されるなら、何も描かない方がマシ」と絵描き活動をやめる。
職場やチームから「とりあえず動けばいいから作って」と丸投げされる。設計や保守の重要性は理解されず、実装速度ばかり求められる。
一方、自分は「きれいなコード」「読みやすく安全な設計」を信条とし、本質的な品質を守ろうと孤独に努力。
自分だけが“設計の理想”と“現実の泥臭さ”の両方を背負うことに。
結局、周囲には理解されず、バグが出ると「なんでこんなことになってるの？」と責められる。
自責と疲労が重なり、「もう自分にはコードを書く資格がない」と思い込み、転職・離脱を選ぶ。
自主制作チームの中で、リーダーやディレクター的な立場を担う。
メンバーからは「任せる」「ざっくりでいい」「早く進めよう」と軽く言われるが、本人は**「妥協せず完成度の高いゲームを作る」**という大きな理想を抱えている。
他人が軽く見ている分、自分だけでも完成度を担保しようとしてすべての責任を抱え込む。
指示出しから仕様設計、クオリティ管理、調整まで一人で行う状態に。
メンバーは離脱気味、自分だけが焦りと重圧で潰れる。
最終的にプロジェクト崩壊し、「自分のせいで壊した」と深く傷つく。
以後、他人と組んで何かを作ること自体ができなくなる。
外から軽く扱われるからこそ、
自分の中では「せめて自分だけでも真剣にやらないといけない」と思ってしまう。
この状態は、外からの圧迫と内からの理想の両方で押しつぶされているに等しいのです。
理想を持ってるのに笑われる
理解されないのに頑張ってしまう
手を抜けないのに報われない
このギャップが、自責・孤立・限界をもたらし、自分の得意だったものに触れられなくなるトラウマへと変わっていきます。
必要であれば、ここから文章化・論文化、または「自分だけが真面目すぎる状況」からの回復戦略の提案も可能です。
どう進めたいか、遠慮なくお伝えください。
◆ 総括：「理想の自己」と「他人の軽視」に挟まれた状態 --------------------------- > 外から軽く扱われるからこそ、 > 自分の中では「せめて自分だけでも真剣にやらないといけない」と思ってしまう。 この状態は、**外からの圧迫と内からの理想の両方で押しつぶされている**に等しいのです。 * 理想を持ってるのに笑われる * 理解されないのに頑張ってしまう * 手を抜けないのに報われない このギャップが、自責・孤立・限界をもたらし、**自分の得意だったものに触れられなくなるトラウマ**へと変わっていきます。
あなたの問いはとても鋭く、丁寧です。
ここでいう「得意だったもの」とは、単なる技術的な優劣ではなく、
その人が心から熱中し、工夫や探究に喜びを見出していた対象を意味します。
つまり、「自然と手が動く」「ずっと続けていたい」「やっていると自分が満たされる」――そうした本来の自発性と好奇心の結晶です。
ではそれぞれの分野で、どのような背景があって「得意だった」と言えるのか、順に描写してみます。
小学生のころから、家のビデオカメラやゲーム実況素材を切ってつなげて遊ぶのが好きだった。
誰かに言われたわけでもないのに、音ハメや効果音の入れ方にこだわって、
「ここ、気持ちよく繋がったな」とニヤリとする感覚がたまらなかった。
YouTubeにあげるとたまに「センスいい！」とコメントが来て、それが心の中でずっと残っていた。
自分にとっては遊びと創造性が自然に重なる場所だった。
だから“得意”というより、「心が勝手に動くもの」だった。
ノートの端にキャラクターを描いている時間が、何よりの安心だった。
誰にも見せるつもりはなかったのに、偶然クラスメイトに見られて「うまいね」と言われた瞬間、
「あ、見せてもいいんだ」と思えた。
模写やオリキャラづくり、構図の工夫…少しでも“あの世界”に触れようとしていた。
夜中に「あ、この光の当て方かも」とひらめき、眠れず描いていたこともある。
技術よりも**“感じたことを形にできる喜び”**が原点だった。
だから評価は副産物で、本質は「描けることそのものが好き」だった。
最初はゲームのチート改造やWebサイトのカスタムから始まった。
「数字を書き換えると色が変わる」と気づいた瞬間、目が覚めたような気がした。
トライアンドエラーで思いどおりに動いたときの感動は、誰にも説明できなかった。
そのうち、「何が起きているか知りたい」と思うようになり、ドキュメントを読み漁った。
誰かが困っていたら、自分が書いたスクリプトで解決したとき、すごく嬉しかった。
“得意”というより、思考と構築が一致する場としての快感だった。
だから「役に立つか」より、「動いた！理解できた！」という快楽が原点だった。
初めて仲間とゲームを作ったのは中学生の夏。
ストーリーを書いた人、ドット絵を描いた人、音楽を打ち込んだ人――
小さなチームが自分たちの世界を一つずつ形にしていく感覚に、人生が変わった気がした。
そのときの「分業なのにひとつの心で進んでいく感覚」が、ずっと忘れられなかった。
誰かが落ち込んだら声をかけ、誰かが光るときは一緒に喜び、それが純粋に嬉しかった。
“チームをまとめるのが得意”ではなく、「仲間で何かを生み出すこと」に深い喜びがあった。
完璧を求めたのではなく、同じ熱量で未来を描ける関係性を信じていた。
ここでいう「得意だったもの」は、
単に他人より上手い・成果を出していたという意味ではありません。
むしろその根底には、次のような個人的で切実な感覚があったのです：
「これをしているとき、自分でいられる気がした」
「やっていると時間が溶けていくほど夢中になれた」
「できたことが嬉しくて、もっと工夫したくなった」
「評価や結果ではなく、やってること自体が喜びだった」
それが、他人の軽視や雑な評価、あるいは自分自身の完璧主義の暴走によって、
“重くなりすぎて持てなくなる”――それが再起不能の正体です。
必要であれば、これをまとめて物語・評論・エッセイ・論文化することも可能です。
また、「かつての得意だったもの」を再発見するための内省フレームもご提案できます。
ご希望があれば、いつでもお知らせください。